jueves, 28 de noviembre de 2013

Espigadores de la cultura visual

En esta ocasión, la práctica consiste en realizar una reflexión crítica acerca de las posiciones respecto a la cultura visual expuestas en el libro Espigador@s de la cultura visual, de Fernando Hernández.

Hernández, Fernando. (2007). Espigadores de la cultura visual. Pp. 62 - 71. Barcelona: Octaedro.

En esta parte del libro, el autor hace referencia a las diferentes posiciones que pueden adoptar los docentes frente a la cultura visual teniendo en cuenta la relación que mantienen con las imágenes y artefactos que forman parte de la misma. Estas cuatro posiciones van desde la más negativa, la que considera la cultura visual como algo negativo, a la más positiva.

1.  Perspectiva proselitista.
En este caso, los educadores consideran que todo aquello que esté relacionado con la cultura visual resulta negativo para los alumnos (niños y jóvenes), ya que a través de sus mensajes, se favorecen la violencia, el consumismo, el materialismo, etc.

Por tanto, los objetos y representaciones de la cultura visual son considerados como influencias negativas y, los estudiantes, como espectadores pasivos que se limitan a reproducir todo aquello que ven, sin analizarlo previamente.

Personalmente no considero que esta perspectiva esté en lo cierto al 100%, ya que no todo lo que nos ofrece la cultura visual es negativo, porque a través de ella podemos aprender a interpretar la realidad que nos rodea, pero para ello, tenemos que ser sujetos activos y críticos ante lo que ven nuestros ojos. En lo que puedo estar un poco más de acuerdo, es en que los niños y jóvenes son un poco más pasivos que los adultos, lo cual favorece que los mensajes que les llegan no sean analizados crítica y directamente, adoptando estos individuos las actitudes y creencias que les muestra la cultura visual tal cual les llega, sin realizar un análisis previo.

2.  Perspectiva analítica.
Al igual que en el caso anterior, los educadores que se engloban dentro de esta perspectiva, consideran que los estudiantes son receptores pasivos de la cultura visual, pero la diferencia radica en que creen que se trata de algo importante para sus alumnos y, por tanto, les enseñan a analizar críticamente las manifestaciones de cultura visual que les rodean, asumiendo de este modo el profesor el papel de guía y, el alumno, el papel de consumidor crítico de cultura visual, todo ello gracias a los trabajos que realizan en el aula para tal fin.

Desde mi punto de vista, pienso que es importante a la par que necesario que, ante la cantidad de información visual que recibimos, alguien nos enseñe a ser críticos con todo ello, enseñándonos a observar, experimentar, sacar conclusiones sobre lo que vemos, etc. Por eso, podría acercarme bastante a lo que defiende esta perspectiva, pero hay otro aspecto que me impide decir que se trate de la opción correcta, siempre desde mi punto de vista, ya que estamos obviando algo muy importante también: no se tiene en cuenta en ningún momento el placer o la satisfacción que la cultura visual produce en cada uno de nuestros alumnos.

3.  Perspectiva de la satisfacción.
Los educadores que se incluyen dentro de esta perspectiva, se centran únicamente en los placeres que la cultura visual proporciona a los escolares. De este modo, no les fuerzan a analizar ni a criticar aquello que les gusta. Todo lo contrario que sucedía en la perspectiva analítica, en la que, como su propio nombre indica, analizaban todo.

Considero que esto tampoco es lo acertado, no significa que porque algo te guste no puedas ser crítico y ver sus fortalezas y debilidades, ya que todo lo que nos rodea las tienen, incluso lo que más pueda gustarnos en esta vida.

Los profesores por tanto que adopten esta posición frente a la cultura visual, no conseguirán unos alumnos críticos, sino alumnos que en un futuro sólo juzguen negativamente lo que no les guste, sin importarles lo que piensen los demás y, por otro lado, alumnos que no acepten críticas sobre lo que a ellos les agrada.

4.  Perspectiva autorreflexiva.
Se trata de una perspectiva que reúne todos los puntos fuertes de las anteriores, favoreciéndose de este modo el debate y la adquisición de criterio entre los estudiantes.

De esta forma, se tienen en cuenta la satisfacción y placer que se obtienen de la cultura visual pero a su vez es sometido a un juicio crítico.

De todas las perspectivas comentadas, esta es sin duda la que más se asemeja a lo que considero correcto o más acertado, ya que, se tiene en cuenta la satisfacción que la cultura visual produce en el individuo, pero eso no impide que sea analizado, lo cual favorece que los alumnos sean críticos, autónomos, responsables,....


Para finalizar, me gustaría destacar que, a mi parecer, la cultura visual es un tema muy olvidado en los centros y debería trabajarse más en las aulas, enfocándolo desde esta última perspectiva comentada, la cual, como he señalado previamente, atiende los gustos de los individuos, lo cual no impide que los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual sean críticamente analizados. De este modo el alumno actúa como un sujeto activo y crítico ante la cultura visual que le roda, lo cual va a permitir que no se deje persuadir por lo que captan sus sentidos, en este caso la vista.


lunes, 25 de noviembre de 2013

Anuncio de agua Evian

Los anuncios son el resultado de una elaboración consciente realizada, la mayoría de las ocasiones, con ánimo de lucro principalmente, entre otra serie de intereses. El objetivo de los anuncios es transmitir, bien a través del habla, de la escritura, de la imagen, sonidos,... un mensaje que no sólo contiene una determinada información, sino que además está cargado de persuasión. Además, suelen tener como destinatario a un público determinado, siendo los consumidores y ciudadanos los encargados de elegir entre cientos de ofertas dependiendo de la información que emita cada anuncio.

¿Qué tipo de información podemos encontrar en un anuncio?

Fundamentalmente, por un lado, la que se centra en el producto y, por el otro, la que se basa en el mercado.

  • Información sobre el producto, en la cual debe aparecer la identificación de la marca, la oferta,... (características del producto, precio, funcionamiento, calidad, público al que se dirige, etc.).

  • Información sobre el mercado, la cual nos ha de anunciar dónde y cómo encontrar lo que se nos está ofreciendo.

Entre las características de la información que nos ofrece un anuncio podemos citar, dentro de las más significativas, la parcialidad y la independencia, ya que la publicidad no se va a limitar a representar la realidad, no va a dar el mismo tratamiento a los aspectos positivos que a los negativos, apareciendo estos últimos en el anuncio únicamente en tres casos: si existiera una obligación legal o moral, cuando evitarlo pueda ser perjudicial para la marca, o cuando han sido positivados.

La práctica que muestro a continuación consiste en realizar el análisis de un anuncio empleando las ya comentadas en otras entradas del presente blog, estrategias de comprensión. El resultado de nuestro trabajo, ya que se trata de una práctica grupal, es el siguiente.


Análisis de un anuncio from AnaQuintanarBraojos

A continuación expongo la presentación que empleamos en clase para defender el trabajo elaborado.


miércoles, 20 de noviembre de 2013

¿Por qué es importante aprender a leer imágenes?

Una vez que empezamos a explicar el tema de la lectura de imágenes en clase, me surgió la pregunta de por qué era importante aprender a leerlas y decidí buscar datos al respecto. Así, encontré la información que expongo a continuación.

Desde tiempos prehistóricos el hombre, para poder comunicarse con sus semejantes, incluso cuando todavía no existía la escritura, utilizaba para ello las imágenes. Es decir, que existen desde el origen de la civilización humana, estando presentes en casi todos los procesos de comunicación.

Actualmente vivimos rodeados de imágenes, las cuales tienen un valor expresivo que está íntimamente ligado a la intención de comunicación del autor y a los conocimientos de receptor al que va dirigida la imagen.

Leer una imagen consiste en mirarla detalladamente para entender qué elementos la componen y cómo se organizan para transmitirnos las ideas y narrar historias. La lectura de imágenes exige que el espectador se involucre, que utilice la mirada conscientemente para poder comprenderlas.

Pero... ¿por qué es importante aprender a leer imágenes?

Numerosos estudios han descubierto que la mayoría de los procesos mentales que se activan al observar una imagen son muy parecidos a los que se activan al observar el mundo real. Por eso, cuanto mejor sea nuestra lectura de las imágenes, mejores serán nuestras capacidades para observar la realidad.

Las habilidades que se desarrollan gracias a la lectura de imágenes no solo nos permiten convertirnos en espectadores críticos, sino también en personas que saben mirar mejor la realidad. Es por ello que se puede afirmar que la lectura de imágenes sirve para educar la mirada y,  en un mundo saturado de imágenes, saber mirar es algo imprescindible.


  • Aparici, Roberto y otros. (2006). La imagen. Análisis y representación de la realidad. Barcelona: Gedisa.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Pastillas contra el dolor ajeno

Las pastillas contra el dolor ajeno son un símbolo de apoyo y de compromiso con Médicos Sin Fronteras (MSF) en su lucha por tratar a personas que padecen "enfermedades olvidadas".
Su lugar de venta es en farmacias al módico precio de un euro. Dentro de la caja hay seis caramelos, uno por cada una de las "enfermedades olvidadas".

El coste total de cada una de las cajas de pastillas contra el dolor ajeno es de 20 céntimos de euro: 7 céntimos de producción, 5 céntimos más correspondientes a la manipulación del expositor de las cajas de pastillas y su embalaje y 8 céntimos de IVA, por lo que 80 céntimos son destinados a médicos sin fronteras.

Este precio es tan extraordinariamente ajustado gracias a una larga cadena de esfuerzos y ayudas de diferentes entidades, empresas y personas, que han colaborado casi gratuitamente o a precio de coste en el proceso de producción de las pastillas, la manipulación de los envases o su transporte a las farmacias.

Los ingresos netos procedentes de esta campaña se destinarán íntegramente a financiar proyectos de MSF sobre malaria, tuberculosis, enfermedad del sueño, kala azar, SIDA pediátrico y Chagas, las seis "enfermedades olvidadas" que se vienen mencionando.

Para la realización de esta práctica, hemos de observar ciertos aspectos de dicho anuncio para caer en la cuenta de la finalidad que tiene la publicidad sobre los espectadores. Se ha de analizar la producción del mismo, el lenguaje que emplea, cómo es su representación y la audiencia a la que pretende llegar.

A continuación muestro el resultado de mi trabajo.


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Pizarra digital interactiva

La pizarra digital interactiva es un sistema tecnológico, generalmente integrado por un ordenador, un vídeo-proyector y un dispositivo de control de puntero, que permite proyectar, en una superficie interactiva, contenidos digitales en un formato idóneo para su visualización en grupo. Se puede interactuar de manera directa sobre la superficie de proyección, permitiendo escribir directamente sobre ella y controlar los programas informáticos con un puntero (a veces incluso con los dedos).

Actualmente se están integrando progresivamente en los centros educativos, convirtiéndose, en la mayoría de los casos, en la principal protagonista dentro del aula pero, desde mi punto de vista, no se está haciendo un uso correcto de ellas, ya que se emplean del mismo modo que las verdes pizarras tradicionales, en el caso de que se utilizarlas, y su valor educativo es enorme, pero va a depender de cómo y cuándo las utilicemos, con qué materiales y en qué contextos de aprendizaje. Es importante comentar también que la PDI no ha de plantearse, en principio, como un sustituto de la pizarra tradicional, sino como un complemento a la misma.

En la mayoría de las ocasiones, creo que las PDI no se utilizan, o no se hace un uso correcto de ellas, como he comentado anteriormente, porque no se tienen los conocimientos técnicos necesarios, pero eso no debería ser un límite en la función docente, porque existen numerosos manuales que explican cómo se deben configurar y cómo han de utilizarse posteriormente. Aunque también es cierto que es algo que no debería correr por cuenta propia de los docentes, sino que se deberían impartir cursos de formación para hacer un uso adecuado de ellas, no se puede llegar a los centros educativos y soltar estos excelentes recursos pretendiendo que al día siguiente se comiencen a utilizar. Es necesaria una formación previa para ello.

A continuación voy a exponer dos vídeos. En el primero de ellos se explica qué es y cómo funciona la pizarra digital interactiva. El segundo es un taller sobre contenidos educativos para PDI.





Fuente de la imagen

Para saber más:
Pizarra digital interactiva
PDI

lunes, 11 de noviembre de 2013

Fotocollage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Cuando esta técnica es realizada utilizando medios o procedimientos fotográficos, se denomina fotocollage.

A continuación muestro el fotocollage que he realizado a partir de una fotografía, la cual he ido recortando y montando los diversos fragmentos unos sobre otros obteniendo el siguiente resultado.

Muestro varias copias presentadas sobre fondos diferentes.



Además de estos fotocollages, a través de una herramienta on - line llamada Loupe (GetLoupe.com), he realizado otros varios con formas diversas. Simplemente hay que subir las fotos con las que deseas hacer tu fotocollage y, a continuación, elegir la forma que más te guste de entre todas las disponibles. Aquí muestro algunos ejemplos.





miércoles, 6 de noviembre de 2013

Presentaciones audiovisuales

Las presentaciones audiovisuales son aquellas exposiciones de información que combinan el uso de contenido visual y auditivo y que son utilizadas como medio auxiliar en la exposición o manifestación de ideas e información.

Se llevan a cabo con medios electrónicos principalmente, los cuales pueden ser reproductores de DVD, proyectores de transparencias y otra serie de software de diseño gráfico como Power Point, Cuadernia, Prezi,....

Estas presentaciones, gracias a la proyección de textos, sonidos, animaciones, imágenes estáticas, imágenes en movimiento, fragmentos de vídeo, etc. sobre una pantalla, son un excelente recurso para lograr atraer la atención de la audiencia, en este caso del alumnado. Gracias a ellas podemos documentar, ilustrar o reforzar nuestra exposición y, en la sociedad competitiva de hoy en día, una presentación sin audiovisuales es considerada una presentación sin impacto.

El uso de las presentaciones audiovisuales nos va a ayudar a enriquecer nuestro trabajo en el aula, pero para que eso sea así, hay que tener ciertas normas claras en cuanto al contenido de las diapositivas y al estilo de las mismas, es decir, que para que sean efectivas y logremos con ellas el efecto deseado, hemos de tener en cuenta una serie de cuestiones como pueden ser por ejemplo, entre otras muchas, buscar la sencillez y la claridad en su diseño, cuidar el tipo y el color de letra que vayamos a utilizar, así como la estética de las diapositivas, presentar la información de forma organizada, no abusar de los efectos de animación (ya que pueden distraer), etc.

Para concluir, me gustaría comentar que, tal y como he expuesto líneas arriba, actualmente una presentación sin audiovisuales es considerada una presentación sin impacto, por lo que los maestros deberían emplearlas en sus clases para provocar así tal efecto, convirtiendo las típicas clases aburridas en clases atractivas, lo cual conseguirá que la motivación de los alumnos aumente y así se vea favorecido el proceso de aprendizaje.


lunes, 4 de noviembre de 2013

Análisis película infantil

La práctica que presentaré a continuación consiste en realizar un análisis de una película infantil observando el uso de estereotipos que aparecen y si la película tiene una finalidad crítica o no, empleando para todo ello las estrategias de comprensión ya mencionadas en otra de las entradas de este blog titulada La Ola.

La película que he escogido para tal fin es La Cenicienta, ya que se trataba de mi película favorita cuando era niña, algo que ahora de adulta me paro a analizar y ya no me gusta tanto.

Desde mi punto de vista, uno de los objetivos de esta práctica es hacernos ver y comprender que incluso dibujos animados pueden ser inadecuados para nuestros hijos o alumnos, ya que juegan con determinados estereotipos y otra serie de valores nada acertados, aunque lo hagan de manera que nos cueste apreciarlo. El otro objetivo que considero que tiene dicha práctica, es hacernos prestar atención a los detalles que habitualmente nos pasan desapercibidos y, realmente son estrategias que se están utilizando para captar nuestra atención y hacer que se despierten en nosotros determinados sentimientos o emociones. Entre ellos podemos destacar las luces empleadas en las diferentes escenas, los planos y ángulos, la música.

Las películas Disney parecen estar dirigidas a entretener, divertir,... a través de la magia que desprenden, la supuesta inocencia de sus personajes, la fantasía que despiertan en aquellos que las ven,.... Pero desde mi punto de vista, estas películas definen una determinada cultura a través de una serie de características como pueden ser: el consumismo, la ideología conservadora y otra serie de valores que deberían ser cuestionados. Y todo ello desde la inocencia, ya que estas películas están dirigidas, o al menos eso se supone, al público infantil.


Se puede decir que muchos de los mensajes que Disney quiere transmitir a su público lo son de una forma subliminal y, los niños absorben todo como esponjas, incluso esos mensajes que no puede ver directamente pero que se encentran inmersos en esas películas y, esos valores, los van a interiorizar creyendo que es correcto todo lo que ven y tal como lo ven.

En mi opinión, los docentes, al igual que los padres, deberían plantearse antes de pasar por alto la supuesta "buena intención" de estas películas (o cualquier otro dibujo animado o programa, serie,... destinado a niños), si son tan inofensivas como parecen y, si lo correcto es dar vía libre a los niños para que disfruten, o no, viéndolas y aprendan ciertos contenidos de los que, a posteriori, no estaremos tan orgullosos.

Es difícil darse cuenta de esos mensajes subliminales que transmiten a los pequeños, y más aún si la sociedad promueve Disney como la compañía acertada, pero hemos de ser críticos con lo que vemos y, sobre todo, con lo que ven los más pequeños, para enseñarles así a ser críticos a ellos también.