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viernes, 3 de enero de 2014

Practicum TICE

El Practicum TICE se trata de otra de las tareas realizadas para la asignatura a la que está dedicada este blog, la cual había que completar durante el periodo de prácticas en los centros que forma parte de la asignatura en cuestión.

Yo, al ser alumna de adaptación al grado, no he tenido que realizar ese periodo de prácticas, por lo que no he tenido la oportunidad de poder permanecer en el aula para realizar las observaciones pertinentes y poder contestar al completo todos los datos que se requerían en el documento. No obstante, el resto lo realicé sin ningún problema. Para ello, me acerqué al centro en el que cursé mis prácticas en la diplomatura y pedí colaboración, concediéndome una entrevista tanto el director como la tutora de 5 años.

A continuación muestro la práctica finalizada.


lunes, 30 de diciembre de 2013

El color de mis sueños

El color de mis sueños a través de poesía visual.


Esta ultima práctica podía ser realizada a través de una poesía visual, un libro ilustrado o la creación de un vídeo y, aunque la opción de realizar un vídeo era grupal, he optado por mostrar a través de esta herramienta el color de mis sueños tomando la forma de poesía visual, porque me parecía una forma muy atractiva de representarlo. Además, como el color de mis sueños no está muy en relación con la tecnología, ya que lo que expreso es para mí mucho más importante, a través del vídeo queda reflejado que aunque ese color de mis sueños esté un poco más alejado de las TIC, el futuro que me imagino para mí, para mis alumnos y para el resto del mundo en general, puede convivir perfectamente con la tecnología, de hecho, así lo muestro, ya que para la realización de este vídeo ¿qué necesitamos si no es la tecnología?

domingo, 22 de diciembre de 2013

Clasificación personal de medios didácticos y nuevas tecnologías

Existe una gran cantidad de clasificaciones de medios didácticos y nuevas tecnologías, algo que hoy en día es fundamental debido a la gran cantidad de recursos que tenemos disponibles. Estas categorizaciones nos permiten agrupar los medios según características comunes, usos educativos,....

Esta práctica, la cual es de carácter optativo, consiste en realizar una clasificación personal de medios didácticos y nuevas tecnologías y, tras revisar varios documentos y fuentes bibliográficas, expongo la clasificación que he elaborado, la cual consta de dos criterios generales y otros dos más específicos para realizar los agrupamientos.

Esta es la clasificación que propongo:


martes, 17 de diciembre de 2013

La televisión y los niños

En los últimos años, la televisión ha pasado a formar parte de la vida de los niños, llegando a pasar delante de la llamada caja tonta horas y horas sin darse cuenta ni ellos ni, lo que es todavía peor, sus padres.

Este aspecto interviene en el desarrollo personal de los niños y, al estar iniciando su formación, comenzando a crear sus hábitos, y a adquirir pautas de conducta, todo lo que vean y escuchen pasará a formar parte de su aprendizaje. La violencia, la sexualidad, los estereotipos de raza y de género, los malos hábitos alimenticios, el consumismo,..., son temas que podemos ver a diario en este medio de comunicación y, como les ocurre en la mayoría de las ocasiones a los chicos, no saben diferenciar entre los contenidos que son adecuados y los que no lo son, sucediendo exactamente lo mismo a la hora de distinguir entre ficción y realidad, algo que les resulta igualmente complicado de diferenciar.

Es por estas razones, entre otras muchas, por lo que es necesario vigilar todo lo que ven los niños en televisión, porque son impresionables y pueden asumir que todo lo que ven es lo correcto, lo normal, lo seguro, lo que hay que hacer,....

Todo el tiempo que pasa un niño delante del televisor es tiempo que resta a otras actividades como a la lectura, al trabajo escolar, al juego, a la interacción con la familia y con los amigos, al desarrollo social y, además de quitar tiempo a esas actividades, que son bastantes más importantes que prestarle atención a la televisión, al estar tantas horas viendo programas televisivos, independientemente de si son educativos o no, están expuestos a un mayor número de riesgos para su desarrollo intelectual y emocional como pueden ser, entre otros: sacar malas notas en la escuela debido a que, según muestran numerosos estudios, ver mucha televisión produce apatía intelectual, desgana por estudiar, leer y aprender, pérdida de memoria,...; tener problemas de sobrepeso, ya que el sedentarismo, unido a un mayor consumo de aperitivos fritos y demás productos calóricos durante el tiempo que pasan sentados delante de la televisión, puede aumentar su riesgo de obesidad; pierden numerosas horas de sueño llegando al colegio cansados e irritables; mediante la observación, como resultado de la repetición de violencia en este medio, los niños aprenden conductas agresivas, produciéndose además una disminución de su sensibilidad emocional y un aumento en la capacidad de ser agresivos con los demás; etc.

Pero sí bien es cierto que no se puede decir que la televisión se trate de un medio de comunicación malo para los niños, todo tiene sus cosas buenas y malas. Desde mi punto de vista, la televisión tiene tanto aspectos negativos, comentados anteriormente, como aspectos positivos, viniendo ambos determinados por el uso que hagamos de ella. Es por ello que debemos ser muy críticos con la televisión y enseñar a nuestros hijos y alumnos a verla como fuente de aprendizaje, ya que los niños también pueden aprender a través de ella valores sociales como la cooperación, la amabilidad, la generosidad, la solidaridad,..., así como presentar mejoras en áreas como lengua castellana, los idiomas, conocimiento del medio, etc., todo ello gracias a los programas culturales y educativos destinados al público infantil, como pueden ser por ejemplo concursos educativos, documentales y otra serie de emisiones con un alto contenido pedagógico.

Además de estos efectos beneficiosos que acabo de destacar, hemos de tener en cuenta también que el televisor se trata de un elemento que, nos guste o no, entretiene y motiva a los niños, algo que, aunque parezca que pueda resultar perjudicial, podemos sacar partido tanto en casa como en la escuela para trabajar este medio de comunicación.

En mi opinión, es sumamente importante tener en cuenta que debemos convivir con este medio porque, como ya he comentado, además de tener inconvenientes, presenta también numerosas ventajas, pero además es que hoy en día resulta prácticamente imposible pensar en eliminar la televisión de nuestras vidas o de las de los niños porque, entre otras cosas, la censura no produce efectos positivos sobre nadie. Por lo tanto, es fundamental dialogar y discutir sobre los programas que se ven y, en el caso de alguno se prohibiera, hay que dar razone explicando el porqué.

Como docentes, podemos colaborar en la enseñanza de trabajar toda la temática relacionada con la televisión en primer lugar, utilizando de forma adecuada este recurso en el aula, puesto que siempre que la actividad esté correctamente programada su uso será beneficioso y, junto con los padres, planteo esta propuesta docente (la cual se puede ver en el documento que expongo a continuación) para demostrar lo que opino sobre este medio, que podemos convivir con la tele tanto dentro como fuera del aula siempre que hagamos un uso correcto de ella.

A continuación muestro la práctica completa realizada para la asignatura, que consiste en realizar una reflexión crítica acerca de una de las modalidades vistas en clase (de las que yo he escogido, como se puede comprobar, la televisión) y hacer una propuesta docente para convivir o no con la opción elegida, además de contestar a una serie de preguntas previas. Este es el resultado final.


viernes, 13 de diciembre de 2013

Análisis y lectura de una imagen

Una de las prácticas de esta asignatura no era otra que analizar una imagen, ya que uno de los temas más tratados en clase ha sido precisamente la lectura de imágenes y, qué mejor modo de aplicar lo aprendido que a través de una práctica como ésta.

He de reconocer que en un principio, cuando comenzamos con las clases teóricas sobre el tema en cuestión, me parecía imposible poder sacar tanta información de una simple imagen, pero poco a poco, gracias a los ejemplos realizados en clase, a la lectura de diferentes referentes bibliográficos,..., puedo decir que he aprendido, a falta aún de mucha práctica, a analizar y leer imágenes, comprobando además, tal y como ya comenté en una entrada anterior, que se trata de un tema primordial que hay que trabajar con los niños para hacer de ellos unos ciudadanos críticos, aspecto que tanto demandamos hoy en día en nuestra sociedad.

A continuación expongo el resultado de mi trabajo.


Práctica 1. Análisis fotografía from AnaQuintanarBraojos


  • Aparici, Roberto y otros. (2006). La imagen. Análisis y representación de la realidad. Barcelona: Gedisa.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Un día en la universidad

Para la realización de esta práctica grupal, en la que mostramos a través de una parodia un día en la universidad, grabamos en primer lugar las diferentes tomas que aparecen en el vídeo, además de otras muchas que posteriormente fueron descartadas.

Posteriormente, realizamos el montaje del mismo mediante la herramienta de Windows "Movie Maker", añadiendo todas esas tomas, la música, algunas otras imágenes y los diferentes textos.

A continuación muestro el resultado del trabajo realizado.



Para saber más:
Tutorial Windows Live Movie Maker. PDF
Tutorial básico Windows Live Movie Maker
Guía de uso Windows Live Movie Maker
Cómo usar Windows Live Movie Maker. Vídeo

jueves, 28 de noviembre de 2013

Espigadores de la cultura visual

En esta ocasión, la práctica consiste en realizar una reflexión crítica acerca de las posiciones respecto a la cultura visual expuestas en el libro Espigador@s de la cultura visual, de Fernando Hernández.

Hernández, Fernando. (2007). Espigadores de la cultura visual. Pp. 62 - 71. Barcelona: Octaedro.

En esta parte del libro, el autor hace referencia a las diferentes posiciones que pueden adoptar los docentes frente a la cultura visual teniendo en cuenta la relación que mantienen con las imágenes y artefactos que forman parte de la misma. Estas cuatro posiciones van desde la más negativa, la que considera la cultura visual como algo negativo, a la más positiva.

1.  Perspectiva proselitista.
En este caso, los educadores consideran que todo aquello que esté relacionado con la cultura visual resulta negativo para los alumnos (niños y jóvenes), ya que a través de sus mensajes, se favorecen la violencia, el consumismo, el materialismo, etc.

Por tanto, los objetos y representaciones de la cultura visual son considerados como influencias negativas y, los estudiantes, como espectadores pasivos que se limitan a reproducir todo aquello que ven, sin analizarlo previamente.

Personalmente no considero que esta perspectiva esté en lo cierto al 100%, ya que no todo lo que nos ofrece la cultura visual es negativo, porque a través de ella podemos aprender a interpretar la realidad que nos rodea, pero para ello, tenemos que ser sujetos activos y críticos ante lo que ven nuestros ojos. En lo que puedo estar un poco más de acuerdo, es en que los niños y jóvenes son un poco más pasivos que los adultos, lo cual favorece que los mensajes que les llegan no sean analizados crítica y directamente, adoptando estos individuos las actitudes y creencias que les muestra la cultura visual tal cual les llega, sin realizar un análisis previo.

2.  Perspectiva analítica.
Al igual que en el caso anterior, los educadores que se engloban dentro de esta perspectiva, consideran que los estudiantes son receptores pasivos de la cultura visual, pero la diferencia radica en que creen que se trata de algo importante para sus alumnos y, por tanto, les enseñan a analizar críticamente las manifestaciones de cultura visual que les rodean, asumiendo de este modo el profesor el papel de guía y, el alumno, el papel de consumidor crítico de cultura visual, todo ello gracias a los trabajos que realizan en el aula para tal fin.

Desde mi punto de vista, pienso que es importante a la par que necesario que, ante la cantidad de información visual que recibimos, alguien nos enseñe a ser críticos con todo ello, enseñándonos a observar, experimentar, sacar conclusiones sobre lo que vemos, etc. Por eso, podría acercarme bastante a lo que defiende esta perspectiva, pero hay otro aspecto que me impide decir que se trate de la opción correcta, siempre desde mi punto de vista, ya que estamos obviando algo muy importante también: no se tiene en cuenta en ningún momento el placer o la satisfacción que la cultura visual produce en cada uno de nuestros alumnos.

3.  Perspectiva de la satisfacción.
Los educadores que se incluyen dentro de esta perspectiva, se centran únicamente en los placeres que la cultura visual proporciona a los escolares. De este modo, no les fuerzan a analizar ni a criticar aquello que les gusta. Todo lo contrario que sucedía en la perspectiva analítica, en la que, como su propio nombre indica, analizaban todo.

Considero que esto tampoco es lo acertado, no significa que porque algo te guste no puedas ser crítico y ver sus fortalezas y debilidades, ya que todo lo que nos rodea las tienen, incluso lo que más pueda gustarnos en esta vida.

Los profesores por tanto que adopten esta posición frente a la cultura visual, no conseguirán unos alumnos críticos, sino alumnos que en un futuro sólo juzguen negativamente lo que no les guste, sin importarles lo que piensen los demás y, por otro lado, alumnos que no acepten críticas sobre lo que a ellos les agrada.

4.  Perspectiva autorreflexiva.
Se trata de una perspectiva que reúne todos los puntos fuertes de las anteriores, favoreciéndose de este modo el debate y la adquisición de criterio entre los estudiantes.

De esta forma, se tienen en cuenta la satisfacción y placer que se obtienen de la cultura visual pero a su vez es sometido a un juicio crítico.

De todas las perspectivas comentadas, esta es sin duda la que más se asemeja a lo que considero correcto o más acertado, ya que, se tiene en cuenta la satisfacción que la cultura visual produce en el individuo, pero eso no impide que sea analizado, lo cual favorece que los alumnos sean críticos, autónomos, responsables,....


Para finalizar, me gustaría destacar que, a mi parecer, la cultura visual es un tema muy olvidado en los centros y debería trabajarse más en las aulas, enfocándolo desde esta última perspectiva comentada, la cual, como he señalado previamente, atiende los gustos de los individuos, lo cual no impide que los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual sean críticamente analizados. De este modo el alumno actúa como un sujeto activo y crítico ante la cultura visual que le roda, lo cual va a permitir que no se deje persuadir por lo que captan sus sentidos, en este caso la vista.


lunes, 25 de noviembre de 2013

Anuncio de agua Evian

Los anuncios son el resultado de una elaboración consciente realizada, la mayoría de las ocasiones, con ánimo de lucro principalmente, entre otra serie de intereses. El objetivo de los anuncios es transmitir, bien a través del habla, de la escritura, de la imagen, sonidos,... un mensaje que no sólo contiene una determinada información, sino que además está cargado de persuasión. Además, suelen tener como destinatario a un público determinado, siendo los consumidores y ciudadanos los encargados de elegir entre cientos de ofertas dependiendo de la información que emita cada anuncio.

¿Qué tipo de información podemos encontrar en un anuncio?

Fundamentalmente, por un lado, la que se centra en el producto y, por el otro, la que se basa en el mercado.

  • Información sobre el producto, en la cual debe aparecer la identificación de la marca, la oferta,... (características del producto, precio, funcionamiento, calidad, público al que se dirige, etc.).

  • Información sobre el mercado, la cual nos ha de anunciar dónde y cómo encontrar lo que se nos está ofreciendo.

Entre las características de la información que nos ofrece un anuncio podemos citar, dentro de las más significativas, la parcialidad y la independencia, ya que la publicidad no se va a limitar a representar la realidad, no va a dar el mismo tratamiento a los aspectos positivos que a los negativos, apareciendo estos últimos en el anuncio únicamente en tres casos: si existiera una obligación legal o moral, cuando evitarlo pueda ser perjudicial para la marca, o cuando han sido positivados.

La práctica que muestro a continuación consiste en realizar el análisis de un anuncio empleando las ya comentadas en otras entradas del presente blog, estrategias de comprensión. El resultado de nuestro trabajo, ya que se trata de una práctica grupal, es el siguiente.


Análisis de un anuncio from AnaQuintanarBraojos

A continuación expongo la presentación que empleamos en clase para defender el trabajo elaborado.


lunes, 18 de noviembre de 2013

Pastillas contra el dolor ajeno

Las pastillas contra el dolor ajeno son un símbolo de apoyo y de compromiso con Médicos Sin Fronteras (MSF) en su lucha por tratar a personas que padecen "enfermedades olvidadas".
Su lugar de venta es en farmacias al módico precio de un euro. Dentro de la caja hay seis caramelos, uno por cada una de las "enfermedades olvidadas".

El coste total de cada una de las cajas de pastillas contra el dolor ajeno es de 20 céntimos de euro: 7 céntimos de producción, 5 céntimos más correspondientes a la manipulación del expositor de las cajas de pastillas y su embalaje y 8 céntimos de IVA, por lo que 80 céntimos son destinados a médicos sin fronteras.

Este precio es tan extraordinariamente ajustado gracias a una larga cadena de esfuerzos y ayudas de diferentes entidades, empresas y personas, que han colaborado casi gratuitamente o a precio de coste en el proceso de producción de las pastillas, la manipulación de los envases o su transporte a las farmacias.

Los ingresos netos procedentes de esta campaña se destinarán íntegramente a financiar proyectos de MSF sobre malaria, tuberculosis, enfermedad del sueño, kala azar, SIDA pediátrico y Chagas, las seis "enfermedades olvidadas" que se vienen mencionando.

Para la realización de esta práctica, hemos de observar ciertos aspectos de dicho anuncio para caer en la cuenta de la finalidad que tiene la publicidad sobre los espectadores. Se ha de analizar la producción del mismo, el lenguaje que emplea, cómo es su representación y la audiencia a la que pretende llegar.

A continuación muestro el resultado de mi trabajo.


lunes, 11 de noviembre de 2013

Fotocollage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Cuando esta técnica es realizada utilizando medios o procedimientos fotográficos, se denomina fotocollage.

A continuación muestro el fotocollage que he realizado a partir de una fotografía, la cual he ido recortando y montando los diversos fragmentos unos sobre otros obteniendo el siguiente resultado.

Muestro varias copias presentadas sobre fondos diferentes.



Además de estos fotocollages, a través de una herramienta on - line llamada Loupe (GetLoupe.com), he realizado otros varios con formas diversas. Simplemente hay que subir las fotos con las que deseas hacer tu fotocollage y, a continuación, elegir la forma que más te guste de entre todas las disponibles. Aquí muestro algunos ejemplos.





lunes, 4 de noviembre de 2013

Análisis película infantil

La práctica que presentaré a continuación consiste en realizar un análisis de una película infantil observando el uso de estereotipos que aparecen y si la película tiene una finalidad crítica o no, empleando para todo ello las estrategias de comprensión ya mencionadas en otra de las entradas de este blog titulada La Ola.

La película que he escogido para tal fin es La Cenicienta, ya que se trataba de mi película favorita cuando era niña, algo que ahora de adulta me paro a analizar y ya no me gusta tanto.

Desde mi punto de vista, uno de los objetivos de esta práctica es hacernos ver y comprender que incluso dibujos animados pueden ser inadecuados para nuestros hijos o alumnos, ya que juegan con determinados estereotipos y otra serie de valores nada acertados, aunque lo hagan de manera que nos cueste apreciarlo. El otro objetivo que considero que tiene dicha práctica, es hacernos prestar atención a los detalles que habitualmente nos pasan desapercibidos y, realmente son estrategias que se están utilizando para captar nuestra atención y hacer que se despierten en nosotros determinados sentimientos o emociones. Entre ellos podemos destacar las luces empleadas en las diferentes escenas, los planos y ángulos, la música.

Las películas Disney parecen estar dirigidas a entretener, divertir,... a través de la magia que desprenden, la supuesta inocencia de sus personajes, la fantasía que despiertan en aquellos que las ven,.... Pero desde mi punto de vista, estas películas definen una determinada cultura a través de una serie de características como pueden ser: el consumismo, la ideología conservadora y otra serie de valores que deberían ser cuestionados. Y todo ello desde la inocencia, ya que estas películas están dirigidas, o al menos eso se supone, al público infantil.


Se puede decir que muchos de los mensajes que Disney quiere transmitir a su público lo son de una forma subliminal y, los niños absorben todo como esponjas, incluso esos mensajes que no puede ver directamente pero que se encentran inmersos en esas películas y, esos valores, los van a interiorizar creyendo que es correcto todo lo que ven y tal como lo ven.

En mi opinión, los docentes, al igual que los padres, deberían plantearse antes de pasar por alto la supuesta "buena intención" de estas películas (o cualquier otro dibujo animado o programa, serie,... destinado a niños), si son tan inofensivas como parecen y, si lo correcto es dar vía libre a los niños para que disfruten, o no, viéndolas y aprendan ciertos contenidos de los que, a posteriori, no estaremos tan orgullosos.

Es difícil darse cuenta de esos mensajes subliminales que transmiten a los pequeños, y más aún si la sociedad promueve Disney como la compañía acertada, pero hemos de ser críticos con lo que vemos y, sobre todo, con lo que ven los más pequeños, para enseñarles así a ser críticos a ellos también.


lunes, 28 de octubre de 2013

La Ola

La práctica que presentaré a continuación consiste en realizar un análisis crítico, aplicando las estrategias de comprensión, de una de las dos películas propuestas: "La Ola" o los "Edukadores".

Después de ver ambas, decidí hacer el trabajo sobre La Ola por lo que me impactó. Esta película está basada en una historia real fundamentada en el experimento que recibe el nombre de "La Tercera Ola".

Una vez comente qué son las citadas estrategias de comprensión, mostraré el trabajo elaborado para la asignatura.

Las estrategias de comprensión podemos dividirlas en descriptivas, analíticas, interpretativas y críticas.

  • Descriptivas: hacen referencia a qué vemos, qué representa la película,....

  • Analíticas: entre las que destacan los componentes o elementos que configuran el proceso de representación.

  • Interpretativas: son las centradas en la producción de significados relacionados con otras imágenes y disciplinas vinculadas a la cultura visual.

  • Críticas: las cuales están planteadas desde la valoración y fundamentadas de las propias producciones y las de otros, basadas en argumentos fundamentados.

T.Barret (1990).


lunes, 21 de octubre de 2013

Identidad Cultural

El concepto de IDENTIDAD se refiere a los rasgos, elementos y características que diferencian a un individuo, o grupo de individuos, del resto. A partir de ella las personas logran distinguirse del resto.

Por otro lado, al hablar de CULTURA nos estamos refiriendo a elementos materiales y espirituales que han sido organizados con lógica y coherencia, donde participan los conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres, etc. que fueron adquiridos por un grupo humano organizado socialmente.

Por tanto, IDENTIDAD CULTURAL, implica todo aquello que tiene que ver con las creencias, tradiciones, símbolos, comportamientos, valores y orgullos que comparten los miembros de un determinado grupo de personas y que son a su vez los que permiten la existencia de un sentimiento de pertenencia. Este sentimiento ayuda a que, a pesar de las diferencias individuales (identidad personal), los miembros puedan tener algo en común.

En relación a este concepto, tenemos que elaborar, a partir de fotografías de nuestro cuerpo, la práctica que muestro a continuación, para analizar de este modo aquellos aspectos que forman parte de nuestra propia identidad.


lunes, 14 de octubre de 2013

¿Qué es cultura visual?

Entiendo que la Cultura Visual hace referencia, o se trata de la interpretación de la realidad mediante el mundo de imágenes que ha sido puesto ante nuestros ojos. Ésta se interesa por los acontecimientos visuales en los que el consumidor busca la información o el significado y tiene como labor principal comprender de qué modo pueden asociarse estas imágenes.

Una vez consultadas varias fuentes bibliográficas, he podido conocer que este término, Cultura Visual, parece haber sido usado por primera vez por Michael Baxandall para referirse el espectro de imágenes característico de una cultura en un momento histórico determinado (Moxey, 2003).

La Cultura Visual comienza con el final de la Historia de Arte, se pasa de ésta a una historia de las imágenes, donde lo que importa no son las imágenes en sí, sino lo que dicen, convirtiéndose así en la piel de la cultura. En la Cultura Visual lo realmente importante es la imagen (Alfaro, 2006). Incluso en la psicología hemos podido ver cómo las imágenes han cobrado especial importancia: a partir de los años ochenta, la Psicología de la Gestalt introdujo el concepto de lectura de las imágenes, planteando que éstas no solo pueden ser vistas, sino también leídas.

Actualmente, nos encontramos por tanto en el mundo de las imágenes, las cuales expresan y modelan nuestra existencia dentro de la sociedad.

Nuestra Cultura Visual está constituida fundamentalmente por imágenes producidas y manipuladas por el ser humano y están provistas de un significado y de una intención.

"Ver no es creer, sino interpretar. Las imágenes visuales tiene éxito o fracasan en la medida en que podemos interpretarlas satisfactoriamente" (Mirzoeff, 2003).


  • Hernández, F. (2003). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.

  • Mirzoeff, N. (2003). Introducción: ¿Qué es la cultura visual? Capítulo 3: Virtualidad: de la antigüedad virtual a la zona pixel. Una introducción a la cultura visual. (pp. 17-61; pp. 135-182). Barcelona: Paidos Ibérica.

  • Moxey, K. (2003). Nostalgia de lo real; La problemática relación de la historia del arte con los estudios visuales. Universidad de Columbia.